8月16日在贺绿汀音乐厅，钢琴家、上海音乐学院副教授黄秋宁，联手大提琴家吕佳、小提琴家阳旻佑，上演了火花四溅的“贝多芬的弦键相对论”，仿佛一场“斗乐”派对。

音乐会没走寻常路，开场就把观众“拽”进了莫扎特《魔笛》的奇幻世界。

不过，这次的主角不是歌剧演员，而是吕佳手中那把会“唱歌”的大提琴和黄秋宁指尖下跳跃的钢琴。

贝多芬的《大提琴与钢琴变奏曲“魔笛”》，脱胎于莫扎特歌剧《魔笛》中的“感受到爱情的男人”二重唱：大提琴的声线浑厚得像陷入热恋的男子，低吟浅唱；钢琴则用极具颗粒感的琴音，精准“捧哏”。

人声的器乐化改编，赋予了钢琴与大提琴耳目一新的情感表达。两位音乐家你来我往，严丝合缝，贝多芬的“神改编”让人感叹：原来器乐也能把恋爱谈得这么活色生香。

紧接着，“季节担当”登场，正是贝多芬那首脍炙人口的《第五钢琴与小提琴奏鸣曲“春天”》。贝多芬将冬去春来、万物复苏的春日之声，通通化作了音符。

阳旻佑的小提琴一亮相，熟悉的主题旋律就像一股带着青草香的春风，吹散了闷热，直扑观众面门。

小提琴与钢琴不断游移配合。阳旻佑和黄秋宁就像一对默契的舞伴，在琴弦与琴键间轻盈游走，把一幅生机勃勃的春日图景，用最鲜活的声音“画”在了听众耳边。

音乐会的高潮，是被誉为室内乐璀璨瑰宝的《第七钢琴三重奏“大公”》。这也是钢琴三重奏体裁的巅峰之作。

钢琴、小提琴、大提琴，三位主角悉数登场。谐谑曲乐章中，三个声部你追我赶，像三个好朋友在追逐打闹，音符跳跃得无比欢脱。

三位音乐家相互“抬轿子”，又彼此“较劲”，把贝多芬笔下那种复杂又纯粹的音乐魅力展现得淋漓尽致。

“这部作品创作于1810-1811年，因题献给奥地利鲁道尔夫公爵而得名。”黄秋宁和观众分享作品背景，当时，贝多芬已濒临失聪，身心承受着巨大痛苦，依然创作出这部被视作室内乐巅峰的三重奏。

曲间，黄秋宁还分享了一个有趣的细节：“魔笛”“春天”“大公”并非贝多芬本人命名，而是后人依据作品特质与背景赋予的昵称。互动拉近了音乐家与观众的距离，也印证了这些曲目的经典——唯有足够动人的作品，才会被聆听者赋予专属的记忆标签。

观众用掌声“喊”来了安可曲，澳门作曲家潘君保写给女儿的《To Neng Neng》。三位演奏家收敛起“斗乐”的锋芒，用温柔细腻的演绎，将一位父亲对女儿的爱意化作涓涓音符。

这场音乐会由上海市对外文化交流协会与（中国）澳门弦乐协会特别支持。

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